SURREALISMO

Em parte decorrente do Dadaísmo, o Surrealismo constituiu sobretudo um movimento de ideias
que se estendeu a vários campos de actividade: a literatura, as artes plásticas, ao cinema, à fotografia, e
à música. Em termos conceptuais, o Surrealismo surgiu à semelhança do movimento Dada, como reacção
a cultura e à civilização ocidentais e a tudo o que elas invocassem ou representassem, em particular
o racionalismo e o convencionalismo.

A estes valores opuseram outros, como os da liberdade e da irracionalidade, através de obras que utilizaram o sonho, a metáfora, o inverosímil e o insólito, contribuindo, no seu entender, para a elevação do espírito, separando-o da matéria.

Aplicou os ensinamentos de Freud e da psicanálise e este ligado às ideias de esquerda através das teorias de Marx.
É caracterizado pelo afastamento das normas e das convenções, sistematizando a transgressão de  modo repetido.
Em termos estéticos baseou-se nas correntes do pensamento romântico e do Simbolismo do final do
séc. XIX.
As obras deste movimento seriam executadas à margem da razão sem quaisquer moralismos e
sem preocupações estéticas racionalizadas. A associação de ideias era feita sem a procura de sentido e
desencadeada livremente, segundo três técnicas básicas que punham em prática o “automatismo psíquico”:

● Numa tratava-se de escrever e desenhar em estado semi-hipnótico, sob a influência do álcool, da
fome, ou da droga, que provocam alucinações;
● Noutra, os discursos eram escritos ou ditados durante o sono ou eram relatos de sonhos;
● Outra, era constituída por jogos que consistiam em juntar escritas simultâneas de várias pessoas
de modo a obterem efeitos desconcertantes e surpreendentes.
Plasticamente, aproveitaram e utilizaram os ensinamentos do Dadaísmo, assim como as suas
técnicas: o desenho e a pintura automáticos e as técnicas clássicas de desenho e da gradação cromática.
Estes processos técnico-artísticos estão presentes em associação com;
● A colagem, o frottage, a assemblage, o dripping e a decalcomania, como em Max Ernst;
● O desenho e a pintura automáticos, onde a correspondência entre inconsciente e acção se
desenrola sem controlo da razão e pautada por um forte individualismo;
● As técnicas básicas, aplicadas a formas fantasmagóricas ou incongruentemente associadas;
Estas técnicas estiveram ao serviço de temáticas onde:
● O erotismo, o onírico e o sonho revelam as forças ocultas que visavam o “resgate e a libertação de
uma série de tabus e de imposições vigentes no domínio da sexualidade”;
● O mundo da magia e de todas as forças alheias à racionalização do mundo ocidental, atacando osenso comum.

EXPRESSIONISMO ABSTRACTO

EXPRESSIONISMO ABSTRACTO


A pintura expressionista de tipo informalista surgiu nos EUA por volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo com o Abstraccionismo, utilizando uma linguagem figurativa e estabelecendo uma relação íntima com a raiz do informalismo.


Os artistas expressionistas abstractos foram marcadamente antropocentristas e individualistas, utilizando a pintura para dar “rédea solta” às suas emoções e estados de espírito – angústia, dor, raiva, etc.


Dos seus autores destacam-se: Arshile Gorky, Willem de Kooning e do grupo Cobra (surgido em 1949 e constituído por autores de Copenhaga, Bruxelas e Amesterdão, cujas iniciais deram o nome ao grupo) destaca-se Karel Appel.

ARTE INFORMAL

Recebe influência do expressionismo e do cubismo. 

Os artistas abandonam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura, utilizando-se de linhas e cores para exprimir emoções.

Em geral, o que se vêem são manchas e grafismos.

O marco inicial da arte abstrata é Batalha, tela pintada em 1910 por Vassíli Kandínski (1866-1944), russo que vivia na Alemanha.

Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o expressionismo para essa nova tendência. Outro importante nome da abstração informal é o suíço Paul Klee (1879-1940).

Após a II Guerra Mundial (1939-1945), a partir da abstração informal surgem outras tendências artísticas, como o expressionismo abstrato nos EUA e a abstração gestual na Europa e na América Latina.

O neoplasticismo

O Neoplasticismo é uma corrente holandesa que englobou as artes plásticas, a arquitectura, o design e a
literatura. Nasceu em 1917 e os artistas que mais se destacaram foram Mondrian e Doesburg.


Esta arte assentava na busca por uma arte pura, clara, objectiva, não ilusória e não representativa. 
Estas
características são evidentes no uso de formas geométricas estáticas, pintadas a preto, branco ou cores
primárias, limitadas por linhas verticais e horizontais a preto, formando planos geométricos puros e ortogonais.

Estas características formais são paralelas ao equilíbrio, harmonia, serenidade (ângulo recto), sem se
recorrer à simetria, no entanto com dinâmica e ritmo.


O número limitado de formas das obras do neoplasticismo ajuda à sua simbologia universal; com aquele
número limitado de formas consegue-se uma mensagem universal.


Estas características estilísticas pretenderam o alcance de uma visão impessoal e objectiva da arte;
procuravam a perfeição e verdade supremas, ultrapassando o mundo físico e emotivo para atingir o mundo
mental.


O grande teorizador desta corrente foi Mondrian. Este sofreu influências fauves e simbolistas, que
evoluíram no sentido da simplificação plástica através da sintetização de formas e cores.


No entanto, também houve outros autores no neoplasticismo: Doesburg, Huszar, Van der Leck e, na
escultura, Wantongerloo e na arquitectura van Hoff, Oud e Rietveld.

SUPREMATISMO

Suprematismo movimento, nascido na Rússia por volta de 1915-16. O seu criador foi Casimir Malevitch.

CARACTERISTICAS:

-emprego de formas geométricas puras

- cor pura, sem modelado

-a paleta cromática é restrita constituída por cores primarias e secundarias, pelo branco e pelo negro, dois pólos de não - cor (o branco - principio e pelo negro - fim)

- O Nilismo ajudou vários autores na procura da verdade e da oureza plásticas

-Malevitch a partir desta filosofia negou o próprio pintura.

Artistas: Malevitch(1878-1935)

            Lazar El Lissitzky(1890-1941)

Obras: 

Malevitch     -pintura suprematista

                                -oito rectângulos vermelhos

                                 -ondas sonoras

                                  -Composições suprematista

Lazar El Lissitzky- como a garra vermelha golpeia os brancos

O Abstraccionismo Lírico

O Abstraccionismo Lírico nasceu da obra de Kandinsky que deriva directamente do expressionismo de O Cavaleiro Azul.
 É uma arte ligada à emoção, à intuição, ao instinto e imaginação.
A nível formal, distingue-se pelas formas orgânicas, manchas cromáticas vibrantes, pela dinâmica das linhas e das formas, aproximando-se da música.


O principal mentor desta vertente do movimento foi Kandinsky, que construiu os seus quadros utilizando
sobreposições, gamas cromáticas extensas, pincelada rápida, tensa, violenta e empastados de grande espessura.


Também houve, nesta vertente, várias fases, cuja última foi apelidada de período arquitectural.

O ABSTRACCIONISMO:

Abstraccionismo geométrico nascida da análise intelectual e cientifica.

Influenciado pelo cubismo e pelo futurismo subdivide-se em duas correntes:

O abstraccionismo nascido em 1910 de Kandinsky durante o período de o cavaleiro Azul - teve o seu grande desenvolvimento entre 1918 e 1933.

Foi encarada como a expressão mais pura da arte e também como mais liberta de programas culturais.

Tendências:

-afirmar a progressiva libertação da arte em relação à representação mimética da Natureza, assumindo a sua total autonomia em relação à realidade;

-haviam provocado uma verdadeira técnico e estética concretiza da na crescente simplificação formal da linguagem plástica, valorizada cada vez mais pelos seus valores específicos.

A linguagem abstracta havia sido integrada na pintura pelo simbolismo, pelo Expressionismo, pelo cubismo, pelo Orfismo e pelo Futurismo.

O grande iniciador do abstraccionismo foi Kandinsky afirmado que a pintura podia viver sem objecto, baseando-se apenas no jogo dinâmico.

Tornou-se assim a expressão abstracta das porções espirituais do Homem.

De 1918 a 1960, o abstraccionismo desenvolveu-se através das tendências que passamos a analisar.