FUTURISMO

Futurismo (Itália 1909)

-pretendia-se lutar contra a tradição

-faz apologia da maquina, da velocidade, da luz e da própria sensação dinâmica

-Pretendeu-se:

- a libertação e exaltação das energias 

- a exaltação do presente, da velocidade e das formas mecânicas produzidas pela civilização, reflectindo sobre a vida moderna, á qual aderiram entusiasticamente                    

- expressar a simultaneidade dos estados de alma na obra de arte

-É um movimento de rebelião activa e afirmação das novas e modernas energias da existência

-A sua plástica esteve contida na noção de mudança e os temas recorreram a qualquer assunto que implicasse velocidade e dinamismo. 

Para tal utilizaram:

-recurso a fotografia e ao cinema

-mobilidade no contorno das formas que aparecem e desaparecem, sendo o observador transportado para o meio do quadro

A nível formal predominaram:

-os arabescos contorcidos, as linhas circulares emaranhadas, as espirais e as elipses, a geometrização dos planos em ângulo agudo, mais dinâmico, abolindo os ângulos rectos cubistas.

-As cores muito contrastadas, oscilando entre os vermelhos estridentes, os verdes intensos, os amarelos e os laranjas vivos, em composições violentas e chocantes

-Principais autores: Umberto  Boccioni   

Giocomo Balla

CUBISMO

Cubismo

Influências:

·           Cézanne (geometrização, composição e organização de planos e autonomia da arte face ao real);

·           Arte Africana: formas simplificadas, volumétricas e duras;

·           Arte naif, arte pré-histórica e ibérica;

·           Novos conceitos modernos (teoria da relatividade);

Características plásticas inovadoras/principais propostas e conteúdos

·           Geometrização;

·           Abandono da perspectiva tridimensional clássica;

·           Representação dos novos conceitos de espaço e de tempo;

·           Sobreposição e intercepção de planos;

·           Bidimensionalidade;

·           Introdução da pluridimensionalidade no quadro;

·           Aplicação da cor para materialização da forma;

·           Redução das formas a planos geométricos;

·           Apresentação dos objectos em diversas posições ou vistas simultaneamente (rotação dos objectos);

·           Contornos a preto;

·           Desmultiplicação de pontos de vista;

Principais representantes:

·           Picasso ('invenção' do Cubismo e seu desenvolvimento em todas as fases do movimento);

·           Braque ('invenção' do Cubismo e desenvolvimento sobretudo das fases Cézaniana e Analítica);

·           Juan Gris (desenvolvimento do Cubismo Sintético);

Temas:

·           Ausência de temas narrativos;

·           Analise de objectos ou da figura humana;

·           Elementos icónicos retirados do quotidiana (cartas, jornal, letras);

Inovações técnicas e Plásticas

·           Recurso as colagens;

·           Utilização de diversos materiais sobre a tela (madeira, papel, tecidos, vidro, etc.);

·           Utilização da cor na escultura e de relevo na pintura.

Fase Cézaniana (1907-9)

·           Paisagens e casarios definidos por grandes planos de cor;

·           Geometrização do real e redução das formas a sólidos;

·           Eliminação de detalhes descritivos;

·           Sobreposição de planos em detrimento do claro - escuro e da ilusão mimética do real;

·           Simplificação das composições;

Fase Analítica (1910-12)

·           Decomposição da forma em múltiplos poliedros;

·           Profusão de planos;

·           Predominância de linhas ortogonais e obliquas a preto, que separam os planos;

·           Redução da gama de cores;

·           Pouca variação de temas: naturezas mortas e retratos;

·           Simultaneidade de pontos de vista e dinamismo

·           Análise exaustiva dos objectos, diversas vistas, rotação;

·           Intersecção e sobreposição de planos;

·           Utilização de colagens e lettering ;

·           As cores empregues são sóbrias, aparecendo o quadro quase monocromático, trabalhado em tonalidades de uma cor-base, quase sempre ocres, terras e cinzentos esverdeados

·           Temática: natureza morta com objectos do quotidiano, tais como garrafas, copos, instrumentos musicais…

Fase Sintética (1913-14)

·           Objectos representados nos seus aspectos essenciais e reduzidos às suas características especificas;

·           Bidimensionalidade;

·           Reintroduzição da cor;

·           Multiplicidade de pontos de vista;

·           Menos complexa, menos colagens;

·           Síntese e acumulação de planos;

·           Distanciamento da realidade; esquematização;

·           Aplicação de vários materiais sobre a tela;

·           Principio da origem da Abstracção (principalmente a Abstracção Geométrica).

·           Surgiu a cor vibrante, em sobreposições e transparências de planos. A emoção volta a aparecer na pintura “pela mão” da cor, resultado da simplificação das formas, da redução dos planos e das linhas puras, extraindo tudo o que era acessório, inútil ou decorativo.

DADAÍSMO:

Espaço: Zurique na Suíça e Nova Iorque.


Tempo: Surgido durante a Primeira Guerra Mundial, em 1916.



Origem do nome: Deriva da palavra alemã “dada” que caracteriza os sons
balbuciados pelos bebés quando começam a querer
falar.



Intenção: Eles impressionados pelo clima de sofrimento e de
caos espiritual criado pela guerra, os artistas desse
movimento pretendiam negar os conceitos de arte e de
objecto, bem como as técnicas artísticas transmitidas
pela tradição, anulando o próprio conceito de arte a
autêntica arte seria a antiarte.


Autores: Em Zurique, Tristan Tzara (1896-1963);Jean Arp(1888-
1966); Hugo Ball (1886-1927) e Richard Hüsselbeck. Em
Nova Iorque, Marcel Duchamp (1887-1968); Man Ray
(1890-1977) e Francis Picabia (1879-1953).


Tematicas: Procurou temáticas provocatórias, explorando conteúdos
insólitos e incongruentes, aparentemente sem sentido.


Execução técnica e prática:Buscou inspiração no Cubismo, aplicando muitas
das suas técnicas e inventando outras, muitas vezes
provocatórias, como na pintura, a mistura de colagens
com objectos encontrados, as foromontagens, as
merzbilders e os rayographs; na fotografia, praticou
as fotomontagens e rayographs; na escultura, usou
ready-mades, contribuindo para revolucionar os
conceitos escultóricos e, consequentemente, promover a
modernização desta arte.


Intencionalidade: Pretendeu inquietar e provocar o público, afrontando os
conceitos e convicções artísticos tradicionais. Promoveu
para isso, a consciencialização/revelação do “absurdo”
e “vazio” que havia nesses mesmos conceitos e, neste
mesmo âmbito, contestou a ideia de arte, levando-a à
sua própria negação.


E o que defendiam: Os dadaístas defendiam que o artista deveria
regressar à sua antiga condição de artesão ou operário
especializado, contribuindo de modo útil para o bem-
estar da sociedade.

Expressionismo

O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos primórdios do século XX.


 2 MOVIMENTOS: 


Die Brücke (A ponte) foi fundada a 7 de junho de 1905 em Dresda, formado por quatro estudantes de arquitetura da Escola Técnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig Kirchner,Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. 


Ponte entre o visível e o invisível;


Contra a arte académica, o impressionismo e a era industria;


Relação mais pura e directa com a natureza;


Expressão dos temas através da acentuação e contraste dos elementos plásticos;


O tema não é relevante mas sim a forma como é tratado;


Formas simplificadas;


Faziam critica e contestação social;


Formas deformadas,aguçadas e contornadas a preto; 


Pincelada larga e composições simples;


Tinha aspecto tosco, inacabado com espaço por pintar;


Realidade interior colocada a nu;


Temáticas: vida intima,sexualidade, prostituição, marginalidade, miséria urbana, retratos e auto-retratos.

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) 

A dimensão lírica da cor, a sua claridade
e foca luminosa, pura e límpida,
podendo ser dura ou macia, quente ou
fria, doce ou amarga;


O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de
fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;  


A reconquista da pureza de
natureza, com tendência emotiva e abstracta da superfície. Destas características sobressai o aspecto decorativo e sugestivo da obra.

FAUVISMO:

Os princípios deste movimento artístico eram:

• criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias;
• a cor pura deve ser exaltada;
• as linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

Características da pintura

• Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
• Ausência de ar livre;
• Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;
• Autonomização completa do real;
• Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
• Pintura por manchas largas, formando grandes planos.

Principais Pintores: 

Henri Matisse

Andre Dérain

Maurice Vlaminck

Albert Marquet.

Vanguardas

Vanguarda: movimento de ruptura com os padrões artísticos da época.

Vanguardas positivas:  

Cubismo

Construtivismo

Neoplasticismo

Suprematismo

Abstraccionismo

Concretismo

Vanguardas negativas:

Futurismo

Dadaísmo

Surrealismo

CINEMA- 7ª Arte

Quem inventou? Irmaos Lumier.

Linguagem- Mudo

Actor mais importante- Charlot

Quem inventou o som? Edison

Novidade- Imagens em movimento fotogramas.

Episódios - 1º Quotidiano 2º Ficção 3º Documentário.

As Guerras causaram:

O desprestigio da Europa , agora submersa em mortos , ruína e caos.

A relevância económica e militar dos EUA e do seu imperialismo, que se estendeu também sobre a América do sul e sobre o petróleo do próximo oriente.

O inicio da descolonização.

O desenvolvimento de algumas ciências.

O reflectir sobre o papel da politica , da sociedade, da economia..

Penicilina

Descoberta por Alexander Fleming a 1928 de Setembro.


Eliminava uma serie de bactérias mortais e que não era tóxico coo teve a possibilidade de provar.

Charles Spencer Chaplin

Charlot foi uma das mais celebres personagens do cinema mudo , nasceu em Hollywood, a 28 de Fevereiro de 1914 no filme Making a living.


O vagabundo traz chapéu de coco ,casaco curto, calças muito largas, colete de fantasia, gravata e colarinho postiço.


Na expressividade gestual do corpo e do rosto, valorizando o teatro e no privilegiar dos temas idílicos e de aventuras, de género burlesco.

A ARTE NOVA (1890-1905)

Belle Époque: período de paz estabilidade politica e económica e de progressos científicos.


Modernismo: movimento cultural e artístico que marca ruptura com a tradição e procura novas expressões formais técnicas e estéticas(vanguardas).


Influências:
Arts and Crafts;


Gótico flamejante-linhas sinuosas;


Rococó-naturalismo e requinte;


Pinturas japonesas- desenho gráfico, bidimensionalidade, naturalismo;


Folclore tradicional Inglês -celta;


Impressionistas e simbolistas. 


Características:


-Carácter urbano;


-Comunga do principio da unidade das artes;


-Primeiro estilo verdadeiramente inovador do século XIX;


-O arquitecto passa a controlar integramente o projecto do edifício, desde a concepção da sua estrutura e formas globais, ate aos interiores, equipamentos, mobiliário e mais íntimos adereços.


Princípios: 


A nível técnico e formal.


A nível estético: exuberante e racionalista.
                        mulher e mundo animal.

MOVIMENTO DE ARTS AND CRAFTS:

Fundadores: John Ruskin e William Morris.


Defendiam: a separação total entre a arte e a industria e pela intrínseca entre a criação artística de uma obra e a sua execução técnica. Lutaram por uma arte pura , assente e na concepção individual na originalidade e no bom gosto.


Inspiravam-se: na estética romântica e medieval , tradições populares.


Criticavam: a influência da industrialização da arte.


Vão originar: design, decoração de interiores e à produção de objectos úteis, com qualidade estética, a preços competitivos com os da industria.

A arquitectura do ferro

A arquitectura do ferro desenvolveu-se no último quartel do século XIX. 


O ferro foi utilizado na construção de edifícios com carácter utilitário, como pontes, mercados, pavilhões de exposições, grandes armazéns e estações ferroviárias.  



O ferro permitiu:
- libertar as paredes da sua função estrutural;


- construção modular, de elementos pré fabricados e estandardizados;


- construção em altura e mais barata;


- desenvolvimento de novos gostos e conceitos estéticos;


- grande linearidade dinâmica e estrutural das barras que aliadas ao vidro
desmaterializam os volumes arquitectónicos interpenetrando-os de luz e
ar.


CONSTRUÇÕES: 



Ponte Pênsil(1843);
Palácio de Cristal (1865);
Alfândega(1870);
Ponte Maria Pia (1877);
Cobertura do Palácio da Bolsa;
Ponte Luís I (1886);
Mercado Ferreira Borges;
Vários edifícios industriais.

RODIN

-Formas lisas, polidas e aveludadas dos corpos,


-Côncavas e convexas- luminosidade,




-Aspectos emocionais,


-Realista, simbolista, expressionista e impressionista,


-Sentimentos,


-Jogos de luz,


-Saliências,


-Dinamismo,


-Realismo anatómico.

                                            O beijo

PÓS-IMPRESSIONISMO/ SIMBOLISMO:

Características: 


Pós-impressionismo

acentuam a cor e a bidimensionalidade
são contra a analise e superficial da realidade.


Simbolismo:


Confere aos conteúdos usados símbolos que o espectador devia interpretar.


Formas, cores e linhas tem significado próprio, não a realidade natural/ realidade mais espiritual.


Abandono da pintura ao ar livre valorizando-se a interioridade as fantasias.


Temáticas:mitologicas, filosoficas, historicas, literarias, no dia-a-dia, religiosas.
















Pintores:     Van Gogh, noite estrelada



Paul Cezanne, natureza- morta com cesta

                                                    Paul Gauguin, o cristo amarelo.

                                                  Puvis de Chavannes, Raparigas à Beira-Mar.

                                                                  Gustave Moreau, a Esfinge.

                                                    Odilon Redon, a Mulher Velada

                                                          Edouard Vuillard, no Leito

                                       Toulouse-Lautrec, A Toilette.