SURREALISMO

Em parte decorrente do Dadaísmo, o Surrealismo constituiu sobretudo um movimento de ideias
que se estendeu a vários campos de actividade: a literatura, as artes plásticas, ao cinema, à fotografia, e
à música. Em termos conceptuais, o Surrealismo surgiu à semelhança do movimento Dada, como reacção
a cultura e à civilização ocidentais e a tudo o que elas invocassem ou representassem, em particular
o racionalismo e o convencionalismo.

A estes valores opuseram outros, como os da liberdade e da irracionalidade, através de obras que utilizaram o sonho, a metáfora, o inverosímil e o insólito, contribuindo, no seu entender, para a elevação do espírito, separando-o da matéria.

Aplicou os ensinamentos de Freud e da psicanálise e este ligado às ideias de esquerda através das teorias de Marx.
É caracterizado pelo afastamento das normas e das convenções, sistematizando a transgressão de  modo repetido.
Em termos estéticos baseou-se nas correntes do pensamento romântico e do Simbolismo do final do
séc. XIX.
As obras deste movimento seriam executadas à margem da razão sem quaisquer moralismos e
sem preocupações estéticas racionalizadas. A associação de ideias era feita sem a procura de sentido e
desencadeada livremente, segundo três técnicas básicas que punham em prática o “automatismo psíquico”:

● Numa tratava-se de escrever e desenhar em estado semi-hipnótico, sob a influência do álcool, da
fome, ou da droga, que provocam alucinações;
● Noutra, os discursos eram escritos ou ditados durante o sono ou eram relatos de sonhos;
● Outra, era constituída por jogos que consistiam em juntar escritas simultâneas de várias pessoas
de modo a obterem efeitos desconcertantes e surpreendentes.
Plasticamente, aproveitaram e utilizaram os ensinamentos do Dadaísmo, assim como as suas
técnicas: o desenho e a pintura automáticos e as técnicas clássicas de desenho e da gradação cromática.
Estes processos técnico-artísticos estão presentes em associação com;
● A colagem, o frottage, a assemblage, o dripping e a decalcomania, como em Max Ernst;
● O desenho e a pintura automáticos, onde a correspondência entre inconsciente e acção se
desenrola sem controlo da razão e pautada por um forte individualismo;
● As técnicas básicas, aplicadas a formas fantasmagóricas ou incongruentemente associadas;
Estas técnicas estiveram ao serviço de temáticas onde:
● O erotismo, o onírico e o sonho revelam as forças ocultas que visavam o “resgate e a libertação de
uma série de tabus e de imposições vigentes no domínio da sexualidade”;
● O mundo da magia e de todas as forças alheias à racionalização do mundo ocidental, atacando osenso comum.

EXPRESSIONISMO ABSTRACTO

EXPRESSIONISMO ABSTRACTO


A pintura expressionista de tipo informalista surgiu nos EUA por volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo com o Abstraccionismo, utilizando uma linguagem figurativa e estabelecendo uma relação íntima com a raiz do informalismo.


Os artistas expressionistas abstractos foram marcadamente antropocentristas e individualistas, utilizando a pintura para dar “rédea solta” às suas emoções e estados de espírito – angústia, dor, raiva, etc.


Dos seus autores destacam-se: Arshile Gorky, Willem de Kooning e do grupo Cobra (surgido em 1949 e constituído por autores de Copenhaga, Bruxelas e Amesterdão, cujas iniciais deram o nome ao grupo) destaca-se Karel Appel.

ARTE INFORMAL

Recebe influência do expressionismo e do cubismo. 

Os artistas abandonam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura, utilizando-se de linhas e cores para exprimir emoções.

Em geral, o que se vêem são manchas e grafismos.

O marco inicial da arte abstrata é Batalha, tela pintada em 1910 por Vassíli Kandínski (1866-1944), russo que vivia na Alemanha.

Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o expressionismo para essa nova tendência. Outro importante nome da abstração informal é o suíço Paul Klee (1879-1940).

Após a II Guerra Mundial (1939-1945), a partir da abstração informal surgem outras tendências artísticas, como o expressionismo abstrato nos EUA e a abstração gestual na Europa e na América Latina.

O neoplasticismo

O Neoplasticismo é uma corrente holandesa que englobou as artes plásticas, a arquitectura, o design e a
literatura. Nasceu em 1917 e os artistas que mais se destacaram foram Mondrian e Doesburg.


Esta arte assentava na busca por uma arte pura, clara, objectiva, não ilusória e não representativa. 
Estas
características são evidentes no uso de formas geométricas estáticas, pintadas a preto, branco ou cores
primárias, limitadas por linhas verticais e horizontais a preto, formando planos geométricos puros e ortogonais.

Estas características formais são paralelas ao equilíbrio, harmonia, serenidade (ângulo recto), sem se
recorrer à simetria, no entanto com dinâmica e ritmo.


O número limitado de formas das obras do neoplasticismo ajuda à sua simbologia universal; com aquele
número limitado de formas consegue-se uma mensagem universal.


Estas características estilísticas pretenderam o alcance de uma visão impessoal e objectiva da arte;
procuravam a perfeição e verdade supremas, ultrapassando o mundo físico e emotivo para atingir o mundo
mental.


O grande teorizador desta corrente foi Mondrian. Este sofreu influências fauves e simbolistas, que
evoluíram no sentido da simplificação plástica através da sintetização de formas e cores.


No entanto, também houve outros autores no neoplasticismo: Doesburg, Huszar, Van der Leck e, na
escultura, Wantongerloo e na arquitectura van Hoff, Oud e Rietveld.

SUPREMATISMO

Suprematismo movimento, nascido na Rússia por volta de 1915-16. O seu criador foi Casimir Malevitch.

CARACTERISTICAS:

-emprego de formas geométricas puras

- cor pura, sem modelado

-a paleta cromática é restrita constituída por cores primarias e secundarias, pelo branco e pelo negro, dois pólos de não - cor (o branco - principio e pelo negro - fim)

- O Nilismo ajudou vários autores na procura da verdade e da oureza plásticas

-Malevitch a partir desta filosofia negou o próprio pintura.

Artistas: Malevitch(1878-1935)

            Lazar El Lissitzky(1890-1941)

Obras: 

Malevitch     -pintura suprematista

                                -oito rectângulos vermelhos

                                 -ondas sonoras

                                  -Composições suprematista

Lazar El Lissitzky- como a garra vermelha golpeia os brancos

O Abstraccionismo Lírico

O Abstraccionismo Lírico nasceu da obra de Kandinsky que deriva directamente do expressionismo de O Cavaleiro Azul.
 É uma arte ligada à emoção, à intuição, ao instinto e imaginação.
A nível formal, distingue-se pelas formas orgânicas, manchas cromáticas vibrantes, pela dinâmica das linhas e das formas, aproximando-se da música.


O principal mentor desta vertente do movimento foi Kandinsky, que construiu os seus quadros utilizando
sobreposições, gamas cromáticas extensas, pincelada rápida, tensa, violenta e empastados de grande espessura.


Também houve, nesta vertente, várias fases, cuja última foi apelidada de período arquitectural.

O ABSTRACCIONISMO:

Abstraccionismo geométrico nascida da análise intelectual e cientifica.

Influenciado pelo cubismo e pelo futurismo subdivide-se em duas correntes:

O abstraccionismo nascido em 1910 de Kandinsky durante o período de o cavaleiro Azul - teve o seu grande desenvolvimento entre 1918 e 1933.

Foi encarada como a expressão mais pura da arte e também como mais liberta de programas culturais.

Tendências:

-afirmar a progressiva libertação da arte em relação à representação mimética da Natureza, assumindo a sua total autonomia em relação à realidade;

-haviam provocado uma verdadeira técnico e estética concretiza da na crescente simplificação formal da linguagem plástica, valorizada cada vez mais pelos seus valores específicos.

A linguagem abstracta havia sido integrada na pintura pelo simbolismo, pelo Expressionismo, pelo cubismo, pelo Orfismo e pelo Futurismo.

O grande iniciador do abstraccionismo foi Kandinsky afirmado que a pintura podia viver sem objecto, baseando-se apenas no jogo dinâmico.

Tornou-se assim a expressão abstracta das porções espirituais do Homem.

De 1918 a 1960, o abstraccionismo desenvolveu-se através das tendências que passamos a analisar. 

FUTURISMO

Futurismo (Itália 1909)

-pretendia-se lutar contra a tradição

-faz apologia da maquina, da velocidade, da luz e da própria sensação dinâmica

-Pretendeu-se:

- a libertação e exaltação das energias 

- a exaltação do presente, da velocidade e das formas mecânicas produzidas pela civilização, reflectindo sobre a vida moderna, á qual aderiram entusiasticamente                    

- expressar a simultaneidade dos estados de alma na obra de arte

-É um movimento de rebelião activa e afirmação das novas e modernas energias da existência

-A sua plástica esteve contida na noção de mudança e os temas recorreram a qualquer assunto que implicasse velocidade e dinamismo. 

Para tal utilizaram:

-recurso a fotografia e ao cinema

-mobilidade no contorno das formas que aparecem e desaparecem, sendo o observador transportado para o meio do quadro

A nível formal predominaram:

-os arabescos contorcidos, as linhas circulares emaranhadas, as espirais e as elipses, a geometrização dos planos em ângulo agudo, mais dinâmico, abolindo os ângulos rectos cubistas.

-As cores muito contrastadas, oscilando entre os vermelhos estridentes, os verdes intensos, os amarelos e os laranjas vivos, em composições violentas e chocantes

-Principais autores: Umberto  Boccioni   

Giocomo Balla

CUBISMO

Cubismo

Influências:

·           Cézanne (geometrização, composição e organização de planos e autonomia da arte face ao real);

·           Arte Africana: formas simplificadas, volumétricas e duras;

·           Arte naif, arte pré-histórica e ibérica;

·           Novos conceitos modernos (teoria da relatividade);

Características plásticas inovadoras/principais propostas e conteúdos

·           Geometrização;

·           Abandono da perspectiva tridimensional clássica;

·           Representação dos novos conceitos de espaço e de tempo;

·           Sobreposição e intercepção de planos;

·           Bidimensionalidade;

·           Introdução da pluridimensionalidade no quadro;

·           Aplicação da cor para materialização da forma;

·           Redução das formas a planos geométricos;

·           Apresentação dos objectos em diversas posições ou vistas simultaneamente (rotação dos objectos);

·           Contornos a preto;

·           Desmultiplicação de pontos de vista;

Principais representantes:

·           Picasso ('invenção' do Cubismo e seu desenvolvimento em todas as fases do movimento);

·           Braque ('invenção' do Cubismo e desenvolvimento sobretudo das fases Cézaniana e Analítica);

·           Juan Gris (desenvolvimento do Cubismo Sintético);

Temas:

·           Ausência de temas narrativos;

·           Analise de objectos ou da figura humana;

·           Elementos icónicos retirados do quotidiana (cartas, jornal, letras);

Inovações técnicas e Plásticas

·           Recurso as colagens;

·           Utilização de diversos materiais sobre a tela (madeira, papel, tecidos, vidro, etc.);

·           Utilização da cor na escultura e de relevo na pintura.

Fase Cézaniana (1907-9)

·           Paisagens e casarios definidos por grandes planos de cor;

·           Geometrização do real e redução das formas a sólidos;

·           Eliminação de detalhes descritivos;

·           Sobreposição de planos em detrimento do claro - escuro e da ilusão mimética do real;

·           Simplificação das composições;

Fase Analítica (1910-12)

·           Decomposição da forma em múltiplos poliedros;

·           Profusão de planos;

·           Predominância de linhas ortogonais e obliquas a preto, que separam os planos;

·           Redução da gama de cores;

·           Pouca variação de temas: naturezas mortas e retratos;

·           Simultaneidade de pontos de vista e dinamismo

·           Análise exaustiva dos objectos, diversas vistas, rotação;

·           Intersecção e sobreposição de planos;

·           Utilização de colagens e lettering ;

·           As cores empregues são sóbrias, aparecendo o quadro quase monocromático, trabalhado em tonalidades de uma cor-base, quase sempre ocres, terras e cinzentos esverdeados

·           Temática: natureza morta com objectos do quotidiano, tais como garrafas, copos, instrumentos musicais…

Fase Sintética (1913-14)

·           Objectos representados nos seus aspectos essenciais e reduzidos às suas características especificas;

·           Bidimensionalidade;

·           Reintroduzição da cor;

·           Multiplicidade de pontos de vista;

·           Menos complexa, menos colagens;

·           Síntese e acumulação de planos;

·           Distanciamento da realidade; esquematização;

·           Aplicação de vários materiais sobre a tela;

·           Principio da origem da Abstracção (principalmente a Abstracção Geométrica).

·           Surgiu a cor vibrante, em sobreposições e transparências de planos. A emoção volta a aparecer na pintura “pela mão” da cor, resultado da simplificação das formas, da redução dos planos e das linhas puras, extraindo tudo o que era acessório, inútil ou decorativo.

DADAÍSMO:

Espaço: Zurique na Suíça e Nova Iorque.


Tempo: Surgido durante a Primeira Guerra Mundial, em 1916.



Origem do nome: Deriva da palavra alemã “dada” que caracteriza os sons
balbuciados pelos bebés quando começam a querer
falar.



Intenção: Eles impressionados pelo clima de sofrimento e de
caos espiritual criado pela guerra, os artistas desse
movimento pretendiam negar os conceitos de arte e de
objecto, bem como as técnicas artísticas transmitidas
pela tradição, anulando o próprio conceito de arte a
autêntica arte seria a antiarte.


Autores: Em Zurique, Tristan Tzara (1896-1963);Jean Arp(1888-
1966); Hugo Ball (1886-1927) e Richard Hüsselbeck. Em
Nova Iorque, Marcel Duchamp (1887-1968); Man Ray
(1890-1977) e Francis Picabia (1879-1953).


Tematicas: Procurou temáticas provocatórias, explorando conteúdos
insólitos e incongruentes, aparentemente sem sentido.


Execução técnica e prática:Buscou inspiração no Cubismo, aplicando muitas
das suas técnicas e inventando outras, muitas vezes
provocatórias, como na pintura, a mistura de colagens
com objectos encontrados, as foromontagens, as
merzbilders e os rayographs; na fotografia, praticou
as fotomontagens e rayographs; na escultura, usou
ready-mades, contribuindo para revolucionar os
conceitos escultóricos e, consequentemente, promover a
modernização desta arte.


Intencionalidade: Pretendeu inquietar e provocar o público, afrontando os
conceitos e convicções artísticos tradicionais. Promoveu
para isso, a consciencialização/revelação do “absurdo”
e “vazio” que havia nesses mesmos conceitos e, neste
mesmo âmbito, contestou a ideia de arte, levando-a à
sua própria negação.


E o que defendiam: Os dadaístas defendiam que o artista deveria
regressar à sua antiga condição de artesão ou operário
especializado, contribuindo de modo útil para o bem-
estar da sociedade.

Expressionismo

O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos primórdios do século XX.


 2 MOVIMENTOS: 


Die Brücke (A ponte) foi fundada a 7 de junho de 1905 em Dresda, formado por quatro estudantes de arquitetura da Escola Técnica Superior de Dresde: Ernst Ludwig Kirchner,Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. 


Ponte entre o visível e o invisível;


Contra a arte académica, o impressionismo e a era industria;


Relação mais pura e directa com a natureza;


Expressão dos temas através da acentuação e contraste dos elementos plásticos;


O tema não é relevante mas sim a forma como é tratado;


Formas simplificadas;


Faziam critica e contestação social;


Formas deformadas,aguçadas e contornadas a preto; 


Pincelada larga e composições simples;


Tinha aspecto tosco, inacabado com espaço por pintar;


Realidade interior colocada a nu;


Temáticas: vida intima,sexualidade, prostituição, marginalidade, miséria urbana, retratos e auto-retratos.

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) 

A dimensão lírica da cor, a sua claridade
e foca luminosa, pura e límpida,
podendo ser dura ou macia, quente ou
fria, doce ou amarga;


O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de
fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;  


A reconquista da pureza de
natureza, com tendência emotiva e abstracta da superfície. Destas características sobressai o aspecto decorativo e sugestivo da obra.

FAUVISMO:

Os princípios deste movimento artístico eram:

• criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações primárias;
• a cor pura deve ser exaltada;
• as linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações elementares, no mesmo estado de graça das crianças e dos selvagens.

Características da pintura

• Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
• Ausência de ar livre;
• Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não correspondendo à realidade;
• Autonomização completa do real;
• Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
• Pintura por manchas largas, formando grandes planos.

Principais Pintores: 

Henri Matisse

Andre Dérain

Maurice Vlaminck

Albert Marquet.

Vanguardas

Vanguarda: movimento de ruptura com os padrões artísticos da época.

Vanguardas positivas:  

Cubismo

Construtivismo

Neoplasticismo

Suprematismo

Abstraccionismo

Concretismo

Vanguardas negativas:

Futurismo

Dadaísmo

Surrealismo

CINEMA- 7ª Arte

Quem inventou? Irmaos Lumier.

Linguagem- Mudo

Actor mais importante- Charlot

Quem inventou o som? Edison

Novidade- Imagens em movimento fotogramas.

Episódios - 1º Quotidiano 2º Ficção 3º Documentário.

As Guerras causaram:

O desprestigio da Europa , agora submersa em mortos , ruína e caos.

A relevância económica e militar dos EUA e do seu imperialismo, que se estendeu também sobre a América do sul e sobre o petróleo do próximo oriente.

O inicio da descolonização.

O desenvolvimento de algumas ciências.

O reflectir sobre o papel da politica , da sociedade, da economia..

Penicilina

Descoberta por Alexander Fleming a 1928 de Setembro.


Eliminava uma serie de bactérias mortais e que não era tóxico coo teve a possibilidade de provar.