CUBISMO

Cubismo

Influências:

·           Cézanne (geometrização, composição e organização de planos e autonomia da arte face ao real);

·           Arte Africana: formas simplificadas, volumétricas e duras;

·           Arte naif, arte pré-histórica e ibérica;

·           Novos conceitos modernos (teoria da relatividade);

Características plásticas inovadoras/principais propostas e conteúdos

·           Geometrização;

·           Abandono da perspectiva tridimensional clássica;

·           Representação dos novos conceitos de espaço e de tempo;

·           Sobreposição e intercepção de planos;

·           Bidimensionalidade;

·           Introdução da pluridimensionalidade no quadro;

·           Aplicação da cor para materialização da forma;

·           Redução das formas a planos geométricos;

·           Apresentação dos objectos em diversas posições ou vistas simultaneamente (rotação dos objectos);

·           Contornos a preto;

·           Desmultiplicação de pontos de vista;

Principais representantes:

·           Picasso ('invenção' do Cubismo e seu desenvolvimento em todas as fases do movimento);

·           Braque ('invenção' do Cubismo e desenvolvimento sobretudo das fases Cézaniana e Analítica);

·           Juan Gris (desenvolvimento do Cubismo Sintético);

Temas:

·           Ausência de temas narrativos;

·           Analise de objectos ou da figura humana;

·           Elementos icónicos retirados do quotidiana (cartas, jornal, letras);

Inovações técnicas e Plásticas

·           Recurso as colagens;

·           Utilização de diversos materiais sobre a tela (madeira, papel, tecidos, vidro, etc.);

·           Utilização da cor na escultura e de relevo na pintura.

Fase Cézaniana (1907-9)

·           Paisagens e casarios definidos por grandes planos de cor;

·           Geometrização do real e redução das formas a sólidos;

·           Eliminação de detalhes descritivos;

·           Sobreposição de planos em detrimento do claro - escuro e da ilusão mimética do real;

·           Simplificação das composições;

Fase Analítica (1910-12)

·           Decomposição da forma em múltiplos poliedros;

·           Profusão de planos;

·           Predominância de linhas ortogonais e obliquas a preto, que separam os planos;

·           Redução da gama de cores;

·           Pouca variação de temas: naturezas mortas e retratos;

·           Simultaneidade de pontos de vista e dinamismo

·           Análise exaustiva dos objectos, diversas vistas, rotação;

·           Intersecção e sobreposição de planos;

·           Utilização de colagens e lettering ;

·           As cores empregues são sóbrias, aparecendo o quadro quase monocromático, trabalhado em tonalidades de uma cor-base, quase sempre ocres, terras e cinzentos esverdeados

·           Temática: natureza morta com objectos do quotidiano, tais como garrafas, copos, instrumentos musicais…

Fase Sintética (1913-14)

·           Objectos representados nos seus aspectos essenciais e reduzidos às suas características especificas;

·           Bidimensionalidade;

·           Reintroduzição da cor;

·           Multiplicidade de pontos de vista;

·           Menos complexa, menos colagens;

·           Síntese e acumulação de planos;

·           Distanciamento da realidade; esquematização;

·           Aplicação de vários materiais sobre a tela;

·           Principio da origem da Abstracção (principalmente a Abstracção Geométrica).

·           Surgiu a cor vibrante, em sobreposições e transparências de planos. A emoção volta a aparecer na pintura “pela mão” da cor, resultado da simplificação das formas, da redução dos planos e das linhas puras, extraindo tudo o que era acessório, inútil ou decorativo.